Niềm vui của thiết kế sản phẩm kém

Lưu ý: Bài đăng này không có tường phí. Thưởng thức! — Paul

Như các bạn đã biết, tôi là người rất yêu thích thiết kế đẹp. Nhưng gần đây tôi biết được về một dự án dành cho thiết kế tồi và tôi không thể hiểu đủ về nó.

Chào mừng bạn đến với The Uncomfortable, đứa con tinh thần được đặt tên xuất sắc của kiến ​​trúc sư người Hy Lạp Katerina Kamprani, người chuyên thiết kế “những vật dụng hàng ngày có chủ ý gây bất tiện”. Món ưa thích của tôi là chiếc nĩa có tay cầm dạng xích (như hình trên), nhưng hầu hết các sáng tạo của cô đều thông minh, hài hước và kích thích tư duy. Đôi khi, bạn phải xem các ví dụ về thiết kế tồi để đánh giá cao việc chúng tôi coi thường thiết kế tốt như thế nào .

Mặc dù tôi chưa biết đến The Uncomfortable cho đến khoảng một tháng trước (thông tin tham khảo về nó xuất hiện trên nguồn cấp dữ liệu Facebook của tôi, một ví dụ hiếm hoi về thuật toán cải thiện cuộc sống của tôi), Kamprani đã bắt đầu dự án vào năm 2011 và đã thu hút được khá nhiều sự chú ý ở châu Âu, nơi cô đã có hơn chục triển lãm bảo tàng và phòng trưng bày. Động lực dẫn đến thành công này, kỳ lạ thay, lại là một loạt thất bại: Trước khi ra mắt The Uncomfortable, Kamprani đã bỏ học chương trình thạc sĩ và bị đuổi việc tại một công ty quảng cáo. Cô muốn làm điều gì đó liên quan đến sự hài hước nhưng nhận thấy kiến ​​trúc, ngành mà cô đã học khi còn là sinh viên, quá ngột ngạt và nghiêm túc.

“Sau đó, tôi nghĩ, điều gì sẽ xảy ra nếu các đồ vật thực sự được thiết kế để mang lại trải nghiệm người dùng tồi thay vì trải nghiệm tốt?” cô nhớ lại trong bài nói chuyện TED năm 2018. “Đó là khoảnh khắc ‘eureka’ của tôi. Cuối cùng tôi đã tìm thấy thứ gì đó thông minh và hài hước mà không có trách nhiệm phải thực tế. Đó là ý tưởng cốt lõi: không thực tế.” Như sau này cô đã nói trong cuộc phỏng vấn video với trang web Culture Trip, “Về cơ bản, dự án là một hành động nổi loạn. Bất cứ điều gì tôi học được ở trường thiết kế, tôi đều đi và làm hoàn toàn ngược lại.”

The Uncomfortable có trang web của riêng mình, nơi bạn có thể thấy hàng chục đồ vật phi thực tế đến mức kỳ lạ mà Kamprani đã thiết kế. Một số chỉ tồn tại dưới dạng kết xuất 3D (hầu hết trong số đó cực kỳ chân thực), trong khi một số khác được đưa đến cuộc sống như những nguyên mẫu trong thế giới thực. Bởi vì tất cả đều dựa trên những hình thức quen thuộc - một cái nĩa, một ly rượu, một bình tưới nước - nên chúng có cảm giác mang tính lật đổ một cách kỳ lạ, như thể Kamprani đã tinh quái xáo trộn DNA của họ để tạo ra một thế giới các sản phẩm đột biến. Nhiều trong số chúng, mặc dù thiếu chức năng nhưng không thể phủ nhận là đẹp, mang đến lời nhắc nhở hữu ích rằng tính thẩm mỹ và tiện ích không phải lúc nào cũng phù hợp.

Tôi muốn phỏng vấn Kamprani, nhưng tôi nghĩ có lẽ cô ấy đã mệt mỏi khi phải nói đi nói lại nhiều lần về nguồn gốc của The Uncomfortable (tôi có thể đồng cảm với việc cô ấy đã thực hiện hàng nghìn cuộc phỏng vấn về Uni Watch trong nhiều năm qua), vì vậy tôi đã cố gắng đặt ra các câu hỏi về việc cô ấy và dự án đã phát triển như thế nào trong suốt 15 năm. Đây là bản ghi lại cuộc trò chuyện video mà chúng tôi đã có gần đây, đã được chỉnh sửa để có độ dài và rõ ràng:

Tiêu dùng kín đáo: Bạn vẫn coi đây là một dự án đang hoạt động phải không? Bạn vẫn đang tạo ra những thiết kế bất tiện?

Katerina Kamprani: Ý tôi là, thưa thớt. Tôi vẫn tạo ra những thứ này - tôi đã tạo ra thứ gì đó như thế này vào năm mới vừa qua - vì vậy, nó vẫn hoạt động nhưng không còn với tốc độ như trước nữa.

IC: Bạn có ngạc nhiên khi dự án vẫn tiếp tục sau nhiều năm không? Bạn có bao giờ mong đợi hoặc lên kế hoạch để nó có tuổi thọ lâu dài như vậy không?

Kamprani: Tôi không biết. Khi mỗi thành công diễn ra, tôi lại ngạc nhiên trước mỗi bước đi. Bây giờ tôi không còn ngạc nhiên nếu nhận được lời mời tham gia triển lãm, yêu cầu viết bài hay phỏng vấn nữa. Nhưng khi nó mới bắt đầu, tôi đã nghĩ, ồ, ồ. Mình chỉ bắt đầu cho vui thôi nên không ngờ nó vẫn tiếp tục và đạt được nhiều thành công như vậy.

IC: Cho đến nay bạn đã tạo ra bao nhiêu thiết kế trong số này?

Kamprani: Có thể là 50 hoặc 60. Tôi không chắc. Thực sự thì tôi không đếm.

IC: Có bao nhiêu trong số đó là kết xuất kỹ thuật số và bao nhiêu trong số đó là kết quả của nguyên mẫu trong thế giới thực?

Kamprani: Tôi có thể nói là khoảng một nửa. Trong vài năm đầu tiên, tôi chỉ thực hiện các kết xuất kỹ thuật số và tôi rất do dự về việc thực sự tạo ra các đồ vật. Tôi nghĩ kết xuất rất đẹp, vậy tại sao chúng ta lại cần những đồ vật vô dụng? Chẳng ích gì cả.

Sau đó, vào năm 2015, là những sản phẩm vật chất đầu tiên, rất hạn chế dành cho ba đối tượng thông qua sự hợp tác với một công ty quảng cáo. Và sau đó, tôi nghĩ, năm 2017 là cuộc triển lãm đầu tiên của tôi, vì vậy tôi đã sản xuất nhiều nhất có thể với số tiền tôi có cho cuộc triển lãm đó. Kể từ đó, tôi không kiếm được nhiều tiền nữa.

IC: Có chiếc nào được sản xuất với số lượng lớn hơn chỉ một nguyên mẫu duy nhất không?

Kamprani: Hầu hết chỉ là một chiếc, nhưng có một số chiếc mà tôi đã làm tới năm chiếc. Một số cốc tôi đã làm có thể hai hoặc ba. Sản phẩm lớn hơn duy nhất là fhoặc lần hợp tác đầu tiên với đại lý quảng cáo — họ đã sản xuất 20 sản phẩm cho mỗi sản phẩm. Đó là ly rượu, những chiếc nĩa có dây xích. Và nó là một phần của chiến dịch quảng cáo qua thư, đại loại như thế. Tôi không biết điều gì đã xảy ra với các đồ vật.

IC: Quy trình sáng tạo điển hình của bạn cho những thiết kế này là gì? Giống như, bạn có nhìn thấy một đồ vật như cái nĩa hay cái ly và tự nghĩ: “Hmm, làm cách nào để tạo ra một phiên bản không thoải mái của nó?”

Kamprani: Ừ, về cơ bản là vậy. Khi dự án bắt đầu, tôi chỉ chọn một đồ vật và tưởng tượng những tình huống khác nhau khiến nó không thoải mái sẽ như thế nào. Động não, chủ yếu là vậy. Sau đó, tôi sẽ chỉ chọn một ý tưởng mà tôi thích nhất và thực hiện kết xuất 3D. Tôi thường bác bỏ ý kiến ​​thứ nhất, thứ hai, thứ ba. Bất cứ điều gì quá rõ ràng, tôi sẽ không làm. Tôi sẽ cố gắng đi sâu hơn vào việc giải cấu trúc các đối tượng.

Kamprani [tiếp tục]: Có rất nhiều cuộc thảo luận với bạn bè, đôi khi khi chúng tôi đi uống nước, vì tôi nghĩ điều đó thật buồn cười và họ sẽ đưa ra phản hồi để cho tôi biết liệu tôi có đi đúng hướng hay không.

Bây giờ tôi không thực sự động não — các ý tưởng cứ tự nhiên xuất hiện. Giống như, "Ồ, điều đó sẽ rất vui." Nó không giống như việc phân tích; mọi chuyện chỉ diễn ra như vậy thôi.

IC: Với việc AI ngày càng lớn hơn và gây nhiều tranh cãi hơn, v.v., bạn đã sử dụng AI để tạo ra bất kỳ thiết kế nào trong số này chưa?

Kamprani: Không, không, không. Về cơ bản, một lý do khiến tôi mất rất nhiều ý chí để làm bất cứ điều gì là vì sự tồn tại của AI và tôi không muốn sử dụng nó. Bởi vì tôi không có thời gian cá nhân, không có thời gian để làm bất cứ điều gì, nên đôi khi tôi nghĩ, “Ồ, tôi có thể thực hiện nhiệm vụ này hoặc nhiệm vụ kia nhanh hơn rất nhiều nếu tôi sử dụng AI,” nhưng tôi không muốn sử dụng AI, nên tôi không muốn thực hiện nhiệm vụ đó chút nào. Vì vậy, tôi không có thời gian để ngồi xuống và làm mẫu điều gì đó vì tôi biết có một cách nhanh hơn, nhưng tôi không muốn sử dụng cách nhanh hơn, nên công việc không thể hoàn thành.

IC: Nó giống như một trò chơi bắt-22, nếu bạn biết cụm từ đó bằng tiếng Anh.

Kamprani: Ừ, chính xác. Dù sao thì tôi cũng không muốn sử dụng AI. [Tạm dừng.] Nhưng điều đó có thể thay đổi.

IC: Ồ, vậy bạn có sẵn sàng với khả năng đó không?

Kamprani [sau một lần tạm dừng]: Tôi đã nghĩ rằng có lẽ nếu nó giống như một AI thiết lập rất cục bộ và nếu tôi chỉ sử dụng nó cho một số loại hoạt ảnh nhất định, chẳng hạn như giả sử hoạt hình chất lỏng. Vì vậy, có thể là như vậy, vào một lúc nào đó. Nhưng hiện tại điều đó khó có thể xảy ra.

IC: Mục tiêu ban đầu của bạn cho dự án này là gì và bạn có cho rằng mình đã đạt được mục tiêu đó không?

Kamprani: Thực sự là không có mục tiêu nào cả. Chà, mục tiêu là cá nhân - điều mà cá nhân tôi muốn là giải trí cho bản thân. Tôi nghĩ rằng tôi đã đạt được sự thể hiện bản thân mà không hề nhận ra điều đó. Tôi chỉ đang thể hiện điều gì đó mà tôi có trong mình, giống như việc trở thành một nghệ sĩ, nhưng không nhận ra rằng mình là một nghệ sĩ. Tôi cảm thấy như có một tâm lý rất kỳ lạ đằng sau nó.

Về cơ bản, mục tiêu là giao tiếp với người khác và vui vẻ thể hiện khía cạnh hài hước của mình và mọi người chấp nhận điều đó. Đó là những gì tôi đã đạt được và là động lực giúp tôi tiếp tục cố gắng.

IC: Ngoài tuổi thọ của dự án mà chúng tôi đã đề cập, những điều đáng ngạc nhiên hoặc bất ngờ nhất mà bạn học được từ dự án là gì, cả về những gì bạn đã học được về thiết kế và những gì bạn đã học được về bản thân?

Kamprani: Thứ nhất, tôi đã học được nhiều hơn về cách thiết kế có thể hiệu quả hoặc không hiệu quả đối với người khuyết tật. Bởi vì nhiều sản phẩm mà chúng tôi coi là đương nhiên có thể rất khó khăn — rất khó chịu và bất tiện — đối với người khuyết tật. Vì vậy, tôi đã nhận được tin nhắn từ những người khuyết tật, nói với tôi rằng những thứ tôi tạo ra nhắc nhở họ về cảm nhận của họ về thiết kế thông thường

Tôi không tạo ra các thiết kế vì lý do đó, nhưng nghe những điều từ những người này đã mở ra cho tôi một thế giới hoàn toàn khác. Nó giúp tôi hiểu những điều thực tế liên quan đến sản xuất thực tế — các quy trình khác nhau, vật liệu khác nhau, mọi thứ.

Đối với những gì dự án đã dạy tôi về bản thân, việc đạt được thành công là điều rất kỳ lạ đối với cuộc sống hàng ngày của tôi. Giả sử, nó rất khó hiểu và có thể giống như một gánh nặng kỳ lạ. Tôi đã học được điều đó về bản thân mình và tôi vẫn đang cố gắng đương đầu với nó. Bây giờ tôi đang đối phó tốt hơn, nhưng trong vài năm đầu tiên, khi tôi không mong đợi thành công này và nó đã xảy ra, tôi đã gặp rất nhiều khó khăn để tiếp nhận nó.

IC: Tiếp theo đó, bạn đã đề cập trước đó rằng bạn không mong đợi dự án sẽ kéo dài quá lâu và bạn cũng không có đủ thời gian rảnh trong cuộc sống hàng ngày. Vậy bạn có bao giờ thấy mình gần như bực bội với dự án này hoặc ước rằng nó không ảnh hưởng nhiều đến bạn trong mắt người khác không?

Kamprani: Không, không, không. Tôi không bực bội vì nó thực sự mang lại cho tôi rất nhiều điều tốt đẹp. Nhưng điều tôi nhận ra qua nhiều năm là dự án này là cách tôi tránh làm việc khác. Đã có lúc tôi nghĩ rằng mình sẽ cống hiến hết mình cho dự án này, nhưng nó không thành công vì quá trình sáng tạo chỉ đến khi tôi trì hoãn một cách sáng tạo, né tránh việc khác. Nếu tôi vui, nếu tôi thấy thoải mái thì tôi không thể làm được.

IC: Vì vậy, nếu bạn thấy thoải mái thì bạn không thể làm Điều không thoải mái. Nó đúng như tên gọi của nó!

Kamprani: Đúng vậy.

IC: Tôi nghĩ đó đều là những câu hỏi của tôi. Có điều gì tôi chưa hỏi mà bạn muốn tôi biết không?

Kamprani: Những câu hỏi rất thú vị! Nhưng có một câu hỏi nhức nhối mà mọi người luôn hỏi tôi mà bạn vẫn chưa hỏi.

IC: Ồ, cái gì vậy?

Kamprani: Đó là "Tại sao bạn không bán chúng?" Giống như, tại sao tôi không đưa những thứ này vào sản xuất và bán chúng? Tôi luôn nhận được câu hỏi đó. Vì vậy, tôi có thể trả lời nếu bạn muốn.

IC: Vâng, làm ơn.

Kamprani: Khi tôi thực hiện cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 2017, mọi người đang muốn mua đồ vật - “Ồ, tôi muốn mua cái này cho bạn gái của mình.” Rất nhiều người nghĩ rằng chúng sẽ tốt như những món đồ lặt vặt nhỏ, giống như những món quà. Nhưng nếu làm điều đó, tôi sẽ từ một nghệ sĩ trở thành một chủ doanh nghiệp nhỏ, và đó là điều tôi không muốn.

IC: Tại sao không?

Kamprani: Tôi là một freelancer, một kiến ​​trúc sư, tôi cung cấp dịch vụ. Nhưng tôi không muốn vận chuyển đồ đạc đi khắp nơi, tôi không muốn phải giải quyết công việc hậu cần sản xuất, những thứ tương tự. Và điều đó cũng sẽ lãng phí — chẳng hạn như, một món đồ lặt vặt nhỏ không phải là thứ tôi muốn tạo ra.

IC: Bạn cũng lo ngại rằng nó sẽ thay đổi quá trình sáng tạo của mình, bởi vì bạn sẽ bắt đầu nghĩ về thứ sẽ bán được hơn là thứ khiến bạn thích thú?

Kamprani: Chà, vâng, tôi đoán đó chính là điều tôi đang nói. Tôi sẽ phải là người quan tâm nhiều hơn đến việc bán hàng.

Và bạn đã làm được điều đó. Ngoài các khả năng làm đồ linh tinh (mà tôi nghĩ sẽ rất thú vị, mặc dù tôi hoàn toàn hiểu lý do Kamprani không muốn đi theo con đường đó), tôi nghĩ những sáng tạo này cũng có thể dùng làm công cụ giáo dục cho trẻ nhỏ, dạy chúng về tầm quan trọng của thiết kế chức năng.

Nhưng dù sao đi nữa - ngay cả khi không đưa đồ vật vào sản xuất quy mô lớn, tôi vẫn rất yêu thích dự án này! Nếu bạn cũng cảm thấy tương tự, hãy xem trang web của The Uncomfortable, cập nhật những sáng tạo mới nhất của Kamprani trên trang Facebook của The Uncomfortable , và xem bài nói chuyện TED xuất sắc của cô ấy trong video bên dưới:

(Đặc biệt cảm ơn Katerina Kamprani vì đã chia sẻ thời gian, kiến ​​thức chuyên môn và những bức ảnh của cô ấy.)

Paul Lukas đã bị ám ảnh bởi những điều kín đáo trong phần lớn cuộc đời mình và đã viết về những nỗi ám ảnh đó trong hơn 30 năm. Bạn có thể liên hệ với anh ấy tại đây.